爱,旅行和回忆

微博:摄影师舍得
人像摄影师/木匠/空间设计师/艺术爱好者/拾荒者

一起感受旅途中的未知

广东快乐十分在我看来旅拍最重要的意义就是:感知陌生,体会生活。旅途中拍下的那些遇见和情绪可以看好久好久都不会腻,因为够真。

我通常会告诉新人,要忘了镜头,享受旅途,真听真感受。比如这片林子带给你什么感觉,又或者看到大海是何种体会。我们记录的更多是恋人牵手共同面对旅程发生的故事,只是找了个合适的时机去还原那种爱意和心情。因为环境足够新奇和陌生,新人本能就会有足够丰富的情绪出现。当然在这之前,我会告诉他们要注意的部分,例如姿态管理和情绪控制的小技巧,毕竟有些人不太适合大笑。

我们通常有一个目的地,这是计划之内的,计划之外就是通往目的地沿途的惊喜。一路总是有目标,有期待。因为天气等不可控的因素,行程安排上我们通常会预留两天时间。拍摄的风格会提前和新人沟通,尽管他们可能会说喜欢我之前的某组作品,但在沟通中往往还是有新的收获。目的地确定后,我们会设计造型、服装,准备道具。旅行中,在条件允许的情况下,哪里好看就在哪里拍,比起目的地,我更喜欢沿途的未知。

人的气质决定了画面的气质

一组照片呈现的最终效果和拍摄时的沟通、引导密切相关。我喜欢自然生动的瞬间,当人物的感觉和我内心的某些画面重合时就会按下快门。

能否调动起新人的状态和情绪是关键。一般我们拍摄新人,首套服装都会选择生活装,希望他们在还没有组织好自己的身体以及情绪的时候,尽量轻松一些,所以不会让他们直接穿婚纱、礼服之类太隆重的服装。也会告诉他们说,我们前面拍的这些照片能不能用无所谓,先尽可能的放松,找到自己最舒服的状态。

一定要去鼓励你的拍摄对象,特别是当他们表现得好的时候。新人的自信是在摄影师的引导和鼓励中逐步建立起来的。我会告诉他们,我在时刻通过相机镜头观察着,他们可以通过我的快门声音来感受,足够吸引我,我就会不断地按动快门,身体放松、动起来,我们慢慢配合。如果有好照片,也会给他们看一下,这是一种激励,让他们知道这就是我想要的。我一直反复强调,我拍的是你们在一起的感觉,你们做好自己就行。我希望他们用自己的身体语言展现,那样真实和细腻的爱自然会从指尖、发梢、眉眼中散发出来。人的气质最终决定画面的气质,这个很重要。

那些新人教会我的

这次在日本拍摄了两对新人,一组在东京,另一组在京都奈良。东京的话,主要有三个目的地:富士山、浅草寺、东京塔。我并没有选择那些标签化的视觉符号,而是希望把更多的旅行感和生活气息融进画面。

在京都发生了一件很有意思的事。当时新娘想要去一个有着几百年历史的庙宇里拍,可当我们赶到那,却被告知现在不允许拍婚纱照了,因为之前有中国人在拍摄时没有遵守规矩。可当我们放下相机进去参观时,却发现有其他肤色的人在拍摄,当时寺里的人又不会英语很难沟通,新娘就在留言薄上写了一段话,大概意思是,为之前我们同胞的不矩行为表达歉意,但请不要一概而论的否定,希望能被公平的对待。当我们走出寺庙大概一刻钟左右,突然一个车停到了我们面前,下来了三位僧人,他们90度鞠躬一直在道歉。原来是看了我们刚刚的留言,觉得很抱歉,希望我们如果愿意的话再回去拍摄。这件事对我的触动很大。这就是现在的年轻人和他们处理事情的方式,而他们就是我的客户。

我平时也会累计很多东西,包括各个年龄段关注的一些热门话题和相关知识储备,我现在拍摄的新人年龄跨度很大,我需要和他们在沟通中有共鸣,这样在我表达想要的画面感时,他们也能快速领悟。其实每次拍到最后,我和新人的交流就会很少,默契变得很高。

有光的地方就是好地方

平时在拍摄中,对我影响最大的因素可能就是光线了。对我来说,有光的地方就是好地方。日本有很多得天独厚的人文条件和自然风光,我不太用去特意照顾背景,可以放更多的精力在观察新人上。

广东快乐十分我比较喜欢侧逆光,因为表现人物会很生动,我的拍摄几乎都是不用闪光灯的。纯自然光的氛围能够更好也更真实地留存住旅行当下的感受,也比较符合我的影像风格,自然、生动,真实的记录,尽力还原当时的心境和情绪。

拍摄的黄金时间主要是一早一晚,行程安排自然会把重头戏安排在早晚。黄昏时山顶的小鹿,夜景中的奈良县,一切都特别美。当然中午的顶光时段我们也出过很多好片,树荫下会是不错的选择。

生动鲜活的生命气息

广东快乐十分想要画面有呼吸感和生命力,不仅仅在于对运动元素和快门速度的控制,人本身的情绪感染力才是核心。我希望他们在我的镜头里也是鲜活的、真实的,就像平时生活中一样。还有一些辅助的小方法,我会带一个轻便的蓝牙音响,让新人自己选歌播放,当那些对他们有特殊意义的歌声响起时,就能很快进入情绪,沉浸在里面。

运用镜头完成的那些虚实效果,都是为了看见。比如我在拍人的背影时,焦点可能落在风景上,人物主体被虚掉了,是因为那些山、那些湖泊,就是我希望让你看到的。
我觉得人像摄影最重要的是讲述人在干什么,这样才会有相应的情绪。那些晃动啊、移轴啊,这些技巧性的东西,除了强化“看见”,另一个作用就是为了避免审美疲劳。就像我们在欣赏书法作品时,即便是相同的字,也总是希望能看到变化,而不是重复,这就是艺术创作所必须的新鲜感。

再次想起,依然温暖如初

我希望我拍摄的照片,他们无论什么时候拿起来看,都会是温暖如初的。所以我尽量抛开那些流行的风格和色调,专注于记录和还原我们回忆中的感受和气氛。

对于我来讲,一张照片是否吸引我,关键在于它的内容是否有故事性,以及能带给我的思考。而光线、色彩、构图,这些都只是手段,是最基础的表达,是为核心内容服务的。

其实摄影师自己的经历,自己的看见、喜好、回忆、体会都会成为画面的一部分。我们会想要把那些对生活的感受留下来,影像就是留存记忆的方法。那些旅拍作品,展现的是他们的爱,留下的何尝不是我的回忆。很多时候,我只需要等待想要的那个画面出现,然后按下快门就可以了,看起来简单的记录,但是在里面,又会填充很多东西,这就是所谓的累积,每个人的经历、喜好、认知都不同,这也就决定了最后作品的风格和层次。